本书作者高居翰是著名中国艺术史专家，美国加州伯克利大学荣休教授；黄晓、刘珊珊为北京清华大学建筑学院博士研究生。三人的“远程合作”造就了本书。 本书纪念的是一个业已逝去的世界。往昔的胜景不在，但幸由中国古代的那些伟大画家，借助他们的杰作，我们得以感受那些美好乐园的流风余韵。三位作者一起首次对中国绘画作为视学记录和美学再创造的功能做了探讨，该功能在书中的落实点——便是中国园林。

本书为1982年城乡建设环境保护部科研课题《中国古代园林史》的重要成果，并以此为基础进行了进一步的研究和总结。包括自有文字记载以来至清朝的中国园林的发展历史。全书共十二章，分上、下两册。本书总计120余万字，另含有各类图纸及图片500余幅，并附有详尽的园名索引。 本书的读者对象主要是园林、城市规划、建筑等学界的广大科研和规划设计人员，园林及建筑院校的师生，从事历史文物保护的专家和考古学者，对历史和科技史、艺术史工作者也有一定的参考价值。

《中国古代园林史(第2版)(套装共2册)》为1982年城乡建设环境保护部科研课题的重要成果，并以此为基础进行了进一步的研究和总结。包括自有文字记载以来至清朝的中国园林的发展历史。《中国古代园林史(第2版)(套装共2册)》共十二章。《中国古代园林史(第2版)(套装共2册)》总计120余万字，另含有各类图纸及图片500余幅，并附有详尽的园名索引。

古典园林是中国艺术园地中的一朵奇葩，研究中国古典园林方面的著作已有多部，角度不一，成果各异。本书则选择了中国古代园林人物的角度，以各个时期有代表性的园林人物为纲，对其园林实践、园林理论等方面进行了综合考察、研究与理论提升，从而对各家在中国古典园林发展史上的贡献、地位给予了恰如其当的评介，并进而“梳理出中国古典园林，尤其是隋唐至清代文人园林发展嬗变的轨迹，探究中国古典园林在艺术和文化方面的底蕴。 全书共八章，一、二两章为背景研究，以下则选 取了各时期成就突出、特点鲜明的园林人物，诸如：山水风景园的创作者王维、文人园林艺术家白居易、明代造园宗师计成、多才多艺的园林家文震亨世家、造园艺术家张南恒世家、园林美学家李渔，分别进行考察，加以研究。全书八章分可独立成篇，合则为一个有着内在联系的整体。行文过程中，随文插图，努力做到图文并茂。

中国古代绘画理论，是中古代绘画艺术的精神升华。杨铸的这本《中国古代绘画理论要旨》力求准确回溯中国古代绘画理论的原初状态，集中阐发其辩证神髓，探讨其融通态势，揭示其理论个性，关注其流变环节。《中国古代绘画理论要旨》既重视对文化渊源的深层梳理，也重视对绘画艺术实践的相关考察，比较充分地彰显了中国古代绘画理论的独特价值。

《中国古代绘画名品》，本书由台湾大学历史系艺术史研究所教授石守谦先生精心策划，于中国传统绘画里精选历代名画百余幅，就作品在美学上、研究上、断代上具有代表性的作品为标准，依照时代分期排列，并参考当前的研究成果为介绍文字加以说明。同时本书也收录了石先生撰著的《中国绘画史研究中的一些陷阱》、《古代史籍中的画史与著录》等文章，对了解中国绘画精粹提供了最佳的导引途径。

《中国古代绘画理论解读》辑选了部分画论，将其分为五个方面，也即拟人化的画论、品鉴的画论、绘画创作论、绘画功能论以及诗书画论五章进行归纳、翻译与总结，《中国古代绘画理论解读》一反传统绘画理论图书以大量文字为主及阅读枯燥乏味的现象，将中国由春秋至清代的书画名家名篇中最能体现中国绘画精髓的近250余篇选段逐一整编、归类、翻泽、注释和索引，试图能符合当代人阅读习惯的方式，改变中国绘画理论给人难以理解的印象，使广大中国画艺术爱好者、高校师生能快速地将中国历代重点画论一网打尽，提升书画审美能力。

此书是第一部有关中国古代儿童题材绘画发展史的专著。以时代先后为线索，依次论述了儿童题材绘画由汉代到清代的发展演变史。同时，对一些重要的画家和作品作了详细的介绍。

《中国古代绘画的知识考古》为“美术考古学丛书”中的一本。《中国古代绘画的知识考古》主要论述了中国古代艺术的美术考古学线索，谱系形成的发掘，绘画风格的生态观，艺术社会学分析等内容。美术考古学是一门新兴的学科，它不仅将丰富的考古成果和深厚的美术史积淀互相渗透而寻找到新的学科增长点，同时也吸收国内外最新的相关理论研究成果而运用于学科的建设之中。